การออกแบบกราฟิกเบื้องต้น

งานออกแบบกราฟิกคือภาษาภาพที่สื่อสารโดยใช้หลักการและองค์ประกอบที่รวมเข้าด้วยกันเพื่อสื่อข้อความถึงผู้ชม คอนเทนต์ภาพทุกๆ ประเภทมีองค์ประกอบของการออกแบบกราฟิก ตั้งแต่โลโก้จนไปถึงโปสเตอร์ ปกหนังสือ อินโฟกราฟิก และอื่นๆ อีกมากมาย

นักออกแบบกราฟิกมืออาชีพสร้างคอนเทนต์ภาพโดยใช้ซอฟต์แวร์ดิจิทัลอย่าง Clip Studio Paint เพื่อทำงานให้ตรงกับบรีฟจากลูกค้าหรือทีม สี ตัวอักษร ภาพ และองค์ประกอบการออกแบบอื่นๆ จะถูกจัดวางเพื่อให้สื่อข้อความได้อย่างชัดเจนและมีประสิทธิภาพ

บทความนี้จะกล่าวถึงประเภทต่างๆ ของการออกแบบกราฟิก และวิธีประยุกต์ใช้ทักษะการวาดภาพในการออกแบบกราฟิก

ด้านล่างนี้คือประเภททั่วไปของการออกแบบกราฟิก

• การออกแบบแพ็กเกจ
• การออกแบบโปสเตอร์
• การออกแบบโลโก้
• การออกแบบเว็บ
• ภาพกราฟิก
• ตัวอักษร
• อินโฟกราฟิก
• การออกแบบนิตยสาร/บทบรรณาธิการ

การออกแบบแต่ละประเภทจำเป็นต้องใช้ทักษะและเทคนิคที่แตกต่างกันออกไปเพื่อสื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพ แต่ทุกๆ ประเภทก็ยังคงยึดหลักการออกแบบพื้นฐานเดียวกัน เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับหลักการออกแบบที่นี่

ภาพกราฟิกเป็นการรวมเข้าด้วยกันของการออกแบบกราฟิกและภาพวาดเพื่อให้ออกมาเป็นผลงานที่มีความเป็นหนึ่งเดียว การใช้รูปภาพในงานออกแบบกราฟิกทำให้สามารถเชื่อมต่อกับผู้ชมและสื่อข้อความได้อย่างสร้างสรรค์

ภาพวาดสามารถใช้ในการถ่ายทอดไอเดียที่ซับซ้อนในภาพๆ เดียวได้ และใช้สนับสนุนข้อมูลที่สื่อด้วยตัวอักษรได้ ทักษณะการวาดภาพจะช่วยให้สามารถสร้างโลโก้ วาดองค์ประกอบหลักที่ดึงดูดสายตา พื้นหลัง และโมทิฟตกแต่งได้ พื้นฐานสำคัญอย่างองค์ประกอบ สมดุล และทฤษฎีสี เป็นสิ่งทั่วไปสำหรับทั้งในการวาดภาพและการออกแบบกราฟิก

นักวาดภาพสามารถใช้ความชำนาญในการวาดภาพหรือทำกราฟิกตัวอักษรใน Clip Studio Paint เพื่อใช้เป็นวัสดุในงานออกแบบ หรืออาจขยายทักษะแล้วเรียนรู้สกิลการออกแบบ เช่น องค์ประกอบ ตัวอักษร และเลย์เอาต์ด้วยเช่นกัน แม้ว่านักวาดภาพและนักออกแบบกราฟิกจะมีหน้าที่แตกต่างกัน หากทำได้ทั้งสองอย่างจะช่วยให้งานออกแบบมีความเป็นหนึ่งเดียว โดยที่ภาพวาดสื่ออารมณ์เดียวกันกับตัวอักษรและดีไซน์องค์ประกอบอื่นๆ

พื้นฐานทฤษฎีสี

ทฤษฎีสีเป็นรากฐานของโครงสีที่มีประสิทธิภาพในการออกแบบ ผลกระทบทางอารมณ์ของดีไซน์จะเปลี่ยนไปตามโครงสี การเรียนทฤษฎีสีและจิตวิทยาทางสีจะทำให้สามารถสื่อสารผ่านดีไซน์ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

โครงสี

โครงสีเป็นสิ่งสำคัญในการออกแบบกราฟิก แต่ต้องจำไว้ว่าไม่ควรใช้หลายสีมากจนเกินไป เนื่องจากการเลือกใช้สีเยอะเกินจะทำให้ข้อมูลล้นและไม่สามารถสื่อข้อความของดีไซน์ได้
ด้านล่างนี้เป็นทฤษฎีในการสร้างโครงสีโดยใช้วงล้อสี

สีเอกรงค์ (monochomatic): เลือกสีหลักจากวงล้อสี แล้วเพิ่มสีต่างๆ ที่มีค่าสีใกล้เคียงโดยมีความสว่างสีและความอิ่มตัวที่แตกต่างกันไป โทนโดยรวมของโครงสีนี้จะมีความสงบ

สีข้างเคียง (analogous): เลือกสีหลักจากวงล้อสี แล้วเพิ่มสีด้านข้างของสีที่เลือก เนื่องจากสีมีความแตกต่างเพียงเล็กน้อย โทนจึงมีความเป็นอันหนึ่งอันเดียว

สีคู่ตรงข้าม (complementary): เลือกสีหลักจากวงล้อสี แล้วนำสีที่อยู่ฝั่งตรงข้ามของวงล้อสีมาประกอบใช้ นอกจากนี้ยังสามารถทำโครงสีเสริมแบบแยกหรือสีสี่สีได้ด้วย โดยฝั่งใดฝั่งหนึ่งหรือทั้งสองฝั่งจะขยายเพิ่ม เป็นโครงสีที่เหมาะสำหรับการเน้นบริเวณด้วยสีเน้น

สีสามเส้า (triadic): เลือกสีหลัก 3 สีที่อยู่ห่างเท่ากันในวงล้อสี โครงสีสามเส้าจะช่วยเพิ่มคอนทราสท์ในขณะที่ยังคงความสมดุลและความรู้สึกเสถียร

โครงสีนั้นสามารถสร้างจากภาพถ่ายได้ เช่น ในโหมดใช้งานร่วมของ Clip Studio Paint

จิตวิทยาสี

จิตวิทยาสีคือการศึกษาด้านการวิเคราะห์จิตวิทยาและพฤติกรรมที่เกี่ยวข้องกับการใช้สี เมื่อเลือกสีสำหรับการออกแบบ ควรคำนึงถึงความหมายและอิทธิพลของจิตวิทยา

ตัวอย่างเช่น หากต้องการดีไซน์ที่ทำให้เกิดความรู้สึกอบอุ่นสบายใจ ก็ควรใช้สีที่เบิกบานอย่างสีเหลือง สีส้ม และสีน้ำตาล สีแดงและสีเหลืองก็ใช้ดึงดูดความสนใจได้ดีเช่นกัน ในทางกลับกัน หากต้องการดีไซน์ที่ดูเงียบสงบ ก็ควรใช้สีเย็นอย่างสีน้ำเงิน สีเขียว และสีม่วง สีน้ำเงินโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะให้ความรู้สึกสงบ และสามารถใช้ในการออกแบบเพื่อสื่อถึงความเชื่อถือและความมั่นคงได้

ใช้ซอฟต์แวร์ศิลปะดิจิทัลให้คุ้นเคย

แอปวาดภาพอย่าง Clip Studio Paint สามารถใช้วาดภาพกราฟิกได้ เริ่มต้นด้วยการทดลองใช้งาน แล้วเรียนรู้วิธีสร้างโปรเจกต์งานออกแบบกราฟิกของตัวเองโดยนำทักษะการออกแบบมาใช้ สำหรับไอเดียงานออกแบบกราฟิกมือใหม่ โปรดดูที่นี่